Una boutique mexicana con saleros de pingüinos y monederos de nopal

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Además: las pinturas de Zoya Cherkassky se centraron en la diáspora africana, un hotel divertido y ecléctico en Oslo, y más recomendaciones de T Magazine.

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Por Gisela Williams

Oslo se ha estado reinventando ambiciosamente en los últimos años; Los nuevos y espectaculares monumentos arquitectónicos como el Museo Nacional y la biblioteca Deichman Bjørvika están revitalizando la ciudad portuaria. Y esta semana marca la llegada de un lugar sensacional para quedarse: la Villa Inkognito de 11 habitaciones en el elegante barrio Frogner de Oslo. Un vestíbulo de entrada en blanco y negro da paso a coloridos espacios públicos, dejando en claro que sus diseñadores de interiores, Adam Greco y Alice Lund, el dúo detrás del estudio GrecoDeco, se divirtieron mientras actualizaban la antigua residencia de la década de 1870. Cada habitación es una mezcla alegre de papeles pintados de inspiración histórica, paredes pintadas en tonos de joyas, paneles de madera y una mezcla de muebles antiguos y de diseño personalizado. "Queríamos mantener algunos de sus interiores originales de estilo victoriano, pero también agregar algo de inspiración de otros movimientos de diseño en ese momento: Art Nouveau, el movimiento de artes y oficios ingleses y la tendencia de coleccionar objetos de Asia", dice Greco. Aunque la Villa es técnicamente parte del hotel Sommerro de ocho meses de antigüedad (el edificio principal, también diseñado por GrecoDeco, alberga 231 habitaciones con baño público y piscina Art Deco) y está conectado a él por una discreta pasarela, fue diseñado para ser su propio espacio íntimo con acceso a una cocina privada y chef. La planta baja se compone de salas comunes que incluyen Spectre, un bar de honestidad con paredes plateadas y azulejos de ónix dorado rescatado. Greco espera que los invitados se sientan como si estuvieran "en una excéntrica mansión privada". Desde $615 la noche, villainkognito.com.

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By Enrique Giner de los Ríos

Desde hace tres años, la diseñadora de interiores Renata Prieto y el diseñador gráfico Santiago Fernández visitan talleres de artesanos de todo México en busca de las piezas más intrigantes y divertidas. Normalmente no es el primer artículo que encuentran, ni el más popular, sino aquel en el que el artesano ha decidido experimentar con nuevas formas o colores. Puede ser una miniatura de Minion hecha a mano, un monedero que podría confundirse con un aguacate o un salero con forma de pingüino con sombrero. Este último inspiró el nombre de las boutiques donde Prieto y Fernández curan y venden dichos objetos. En los tres coloridos espacios de Pingüino (dos en la Ciudad de México y uno en Mérida), las líneas entre la estética tradicional mexicana y las imágenes pop se desdibujan, ofreciendo un recordatorio para no tomar las cosas demasiado en serio, y tal vez generando preguntas: "Podríamos contarte la historia detrás de cada pieza", dice Férnandez. "Realmente los elegimos a todos". pinguinomexico.com.

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Por MH Miller

Considera el trasero. Ese es el enfoque, para ser claros, de la nueva exposición "Rear View" en la galería LGDR en el Upper East Side de Nueva York. En el arte, una persona vista desde atrás es un concepto que se remonta a la antigüedad, pero esta perspectiva tomó vida propia como un tropo romántico, particularmente entre los pintores alemanes en los siglos XVIII y XIX. El Rückenfigur ("figura de atrás"), como escribe Dieter Roelstraete en el ensayo introductorio de la exposición, significó una "negativa teatral a participar en la creación de nuestro... nuevo mundo feliz". (El otro ensayo de la revista, escrito por Alison M. Gingeras, se titula "Bad Asses").

Aquí se encuentran destacados traseros de una variedad de géneros, estilos y medios de la talla de Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Currin, Edgar Degas, Urs Fischer, Barkley L. Hendricks, Danielle Mckinney y Yoko Ono, quienes una vez describieron su "Película No. 4 (Bottoms)" de 1967, una protesta contra la guerra de Vietnam, como "una petición sin sentido firmada por personas con sus anos". Con un sentido del humor inteligente, "Rear View" presenta un caso convincente de que, en una era caótica, simplemente dar la espalda puede ser un gesto significativo. Como beneficio adicional, una exhibición simultánea separada explora la desnudez frontal completa. "Rear View" estará disponible hasta el 1 de junio en lgdr.com.

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por Ryan Haase

Los Poblanos, una granja en el valle norte de Albuquerque con un lujoso hotel, spa y restaurante, se está expandiendo al negocio de las bebidas. En octubre pasado, la compañía abrió Town and Ranch, una destilería y sala de degustación, en un antiguo concesionario de tractores en un barrio industrial del centro que está siendo remodelado por cervecerías y tostadurías. En una habitación ahora cubierta con cortinas de terciopelo, los cantineros sirven la nueva línea de bebidas espirituosas de Los Poblanos, destilada a solo medio metro de distancia en grandes alambiques de cobre. Una de las dos ginebras exclusivas contiene lavanda, el cultivo estrella de la finca y un ingrediente clave en los jabones y lociones de Los Poblanos, mientras que la otra, llamada Western Dry, está hecha con ingredientes botánicos del Valle del Río Grande, como piñón, rosa y manzanilla. .

Al lado del bar hay una tienda llena de comida para regalar y artículos para el hogar, así como botellas de vino y ginebra Los Poblanos Botanical Spirits. Otro puesto avanzado de Los Poblanos, Farm Shop Norte, que alberga un segundo bar y espacio comercial, abrió en Santa Fe en noviembre. lospoblanos.com.

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Por Rubí Sutton

Zoya Cherkassky, criada en Kiev y radicada en Tel Aviv, es una pintora cuyo trabajo representa momentos de colisión cultural en la vida cotidiana, a partir de sus propios recuerdos y los de sus amigos, familiares y antepasados. Estimulada por su conexión con la comunidad nigeriana de Tel Aviv a través de su marido, Sunny Nnadi, así como por su constante curiosidad por la experiencia de los inmigrantes, el último trabajo de Cherkassky se centra en la diáspora africana en Europa, Israel y la antigua Unión Soviética desde la década de 1930 hasta el presente. La exposición "La llegada de profesionales extranjeros", ahora en exhibición en la galería Fort Gansevoort en Nueva York, lleva el nombre de una pintura del tío bisabuelo de Cherkassky, Abram Cherkassky, que encontró mientras visitaba el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev unos pocos semanas antes de la invasión rusa. La audaz pincelada de Cherkassky añade una sensación de movimiento y seriedad a sus escenas de la vida cotidiana, como en "Hard Day's Night" (2023). A través de una cuidadosa curación de los detalles (una pantalla de televisión que muestra un partido de fútbol, ​​humo saliendo de una fábrica por la ventana), Cherkassky ubica sus vibrantes representaciones de la vida social dentro de un marco histórico más amplio. En "Fiesta en los dormitorios" (2022), Cherkassky se basó en los recuerdos de su hermana para representar una fiesta de la década de 1980. Al describir cómo las mujeres soviéticas a veces adoptaban torpemente la moda estadounidense durante este período, señala a la mujer de la imagen que lleva un vestido con estampado de guepardo y calzas azules. "Choque cultural", dice Cherkassky, sonriendo. "La llegada de profesionales extranjeros" estará disponible hasta el 3 de junio de 2023 en fortgansevoort.com.

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Por Jameson Montgomery

En el Salone del Mobile de Milán de este año, Dolce & Gabbana Casa presenta los frutos de una nueva iniciativa llamada Gen D, en la que la marca invitó a 10 artistas y diseñadores a crear piezas en colaboración con artesanos tradicionales italianos, fomentando un diálogo entre la moda la iconografía siciliana de la casa y las influencias globales de los artistas. El diseñador con sede en Londres Rio Kobayashi dijo que la idea de una conversación intercultural lo inspiró particularmente dada su herencia italiana japonesa. El tema de las identidades mixtas le hizo pensar en las cebras, lo que le llevó a nombrar una cómoda de la colección Shima Uma, el término japonés para el animal. La marquetería de alto contraste realizada por un carpintero artesanal cerca del lago de Como le da a la cómoda su apariencia rayada. Para su candelabro, el artista Chris Wolston se centró en las similitudes entre la vegetación de Sicilia y Medellín, Colombia. Un día, en una caminata a las afueras de Medellín, se encontró con un crecimiento de enredaderas de Pitahaya, cuyas flores nocturnas dieron nombre a su pieza Flor de Una Noche ("Flor de una noche"). Las formas en cascada de la Pitahaya le recordaron los cactus sicilianos, así como los brazos de los candelabros de Murano. Yendo directamente a la fuente, Wolston trabajó con un vidriero veneciano para crear zarcillos de vidrio que se unieron con flores de cerámica hechas en Sicilia. Disponible a pedido, dolcegabbana.com.

Del Instagram de T

Una versión anterior de este artículo escribió mal el apellido del tío bisabuelo de Zoya Cherkassky; él era Abram Cherkassky, no Cherkasy. El artículo también tergiversó la nacionalidad de las mujeres a las que se refería Cherkassky al describir una de sus pinturas; eran mujeres soviéticas, no rusas. Y el artículo tergiversaba la antigüedad del hotel Sommerro; tiene ocho meses, no seis.

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